Le projet Résilience, réalisé en commun avec mon ami, l’artiste peintre Nicolas « 100taur » Giraud, se positionne comme le point final d’une année difficile rythmée par de graves problèmes de santé.
Après avoir menés nos vies chacun de notre côté, nous avons décidé de nous revoir à travers ce projet unique dont le but était de mettre un terme à des passages sombres que nous avons traversés il y a peu.
Mes problèmes de dos ont réduit mon avenir en poussière le temps d’une année où j’ai collectionné les visites chez des spécialistes tous plus renommés les uns que les autres jusqu’à m’en sortir miraculeusement (et sans réellement comprendre comment) il y a quelques mois de ça…
Après de nombreuses discussions entre nous il se trouve que nous avons utilisé tout deux l’art pour nous rattraper à la vie, un phénomène dont nous avons chercher la signification.
Dans ce projet, j’ai décidé de faire un petit clin d’oeil à ma collection Grandville que je réalise en tatouage actuellement. J’ai repris un des personnages de son oeuvre et je l’ai détourné d’après le contexte très particulier du projet.
The Resilience project, together with my friend painter Nicolas Giraud 100taur, marks the end of a difficult year affected by serious health problems.
Having lived on different paths, we decided to gather on this unique project whose aim was to put an end to the dark moments we went through recently.
My back problems have seriously impacted my life during a year where I collected endless visits to the most renowned specialists to finally cure miraculously a few months ago (and without really understanding how) .
After a few discussions, we came to realise that we both looked to art to keep up and face our life difficulties, while searching for the meaning of this phenomenon.
In this project, I decided to do a little nod to my Grandville collection that I am currently tattooing. I took one of the characters of his work and adapted it to this particular theme. »
« Les artistes peintres Gael « Paum/Sarin » Ricci et 100taur se retrouvent enfin, après quelques années chacun de son côté dans le cadre du projet « Résilience ».
Ayant été confrontés ces derniers temps à des difficultés similaires dans leurs vies, les deux artistes trouvèrent refuge dans leur passion commune: la création.
De là est né le concept de « Résilience », un mot fort de sens, résumant à lui seul la démarche empruntée par les deux artistes, qui aboutira sur deux séries de gravures chacune limitée à 10 exemplaires.
Le projet Résilience n’est autre que le symbole d’un renouveau dans la vie et de cette prise de conscience à laquelle nous sommes tous confrontés après avoir touché du doigt les grandes difficultés de la vie. »
« Artists 100TAUR and Gael « Paum/Sarin » Ricci gathered together for the Resilience project after years of living their own paths in different ways. Having faced in recent times similar serious issues in their lives, the two artists took refuge in their common passion: the artistic creation.
This is how the project Resilience came about, a strong word summarising the approach taken by the two artists and culminating in two series of prints each limited to 10 copies.
Resilience is the symbol of renewal in life and this awareness that we all face after touching the bottom low. »
Les gravures, eaux fortes sur zinc, sont tirées à 10 exemplaires sur du papier d’art 25 x 33 cm et sont signés, numérotés à la main par l’artiste.
Les gravures en édition limitée sont à vendre sur Ebay ici:
The etchings on zinc, are from a limited edition of 10 copies, printed on art paper, with a dimension of 25 x 33 cm and are signed and hand numbered by the artist.
The limited edition prints are for sale on Ebay here:
Le clip a été réalisé par le talentueux Liltone Morris dont le travail mérite d’être découvert. Contactez le pour vos projets si vous avez besoin, voici son Facebook:
N’hésitez pas à partager le projet autour de vous pour soutenir notre démarche indépendante. Ce projet en rapport direct avec notre vécu personnel n’est en rien représentatif de nos côtes officielles sur le marché de l’art, c’est un choix exceptionnel de notre part d’appliquer momentanément des prix bien moins élevés que les prix galeries.
N’hésitez pas à en profiter.
Check the work of Liltone Morris, the realisator of the videoclip , a great artist! His Facebook here:
Après un an d’absence artistique causée par des problèmes de santé, je reviens dans le jeu avec une nouvelle étude artistique nommée « American MC ».
Voici la première vidéo de cette étude composée de trois clips qui dévoileront la réalisation de trois portraits aquarelles de célèbres MC Américain qui bouleversent le HipHop contemporain par leurs styles.
Musique: Kendrick Lamar Type Beat – Make It Count/
First part of the new project « American MC » of the street artist and tattoo artist Gael « Paum/Sarin » Ricci, « Kendrick Lamar Watercolor » is the new videoclip on the Youtube art channel Memory Films France.
The watercolor on art paper is for sale in 1 euro on Ebay.
« American MC » is a focus on the new generation of MC in the world of contemporary Hiphop mouvement in United States.
« Avant tout, j’aimerai remercier toute les personnes et sponsors qui ont participé de près ou de loin à ce projet online qui est l’aboutissement de dix ans d’évolution dans l’univers du Street Art: 2003/2013.
L’art c’est le rêve qui permet de donner le meilleur en occultant l’aspect négatif, c’est mon but finalement: offrir le plaisir. J’espère que cette exposition vous fera passer un agréable moment et que l’univers de l’ensemble du projet, voyage fantasmagorique, vous mènera ne serait ce qu’un instant à travers cette étude onirique simple et accessible de chez sois. Bien loin des concepts parfois tirés par les cheveux de l’art contemporain, le mariage d’une certaine qualité plastique et d’un concept particulier réfléchi était un de mes objectifs durant cette collaboration artistique. Cette gratuite accessibilité est le maître-mot de ce show online, à partager entre amis, sans modération.
La vente aux enchères démarre dès aujourd’hui, mise à prix des oeuvres à 0 euro, une prise de risque pour moi, mais pas pour vous, faites-vous plaisir, je ne demande que ça.
Je vous souhaite un bon voyage.
Cordialement, »
Gael.R
Le clip HD
Tourné sur 5 jours entre Saint-Raphael et Decazeville en FRANCE, le clip WHITE se dénote par un souçis du détail du traité de l’image, mené par un concept unique. Surréaliste dans une certaine mesure, ce film doit plus se considérer comme un clip artistique plutôt qu’un documentaire brut retraçant froidement les heures de labeur en atelier. Au temps des feuilles mortes, jonglant entre scènes de création des oeuvres et lifestyle, le clip WHITE affirme son statut de film ambiant, à l’univers homogène, aux influences Baroques et à l’odeur de souffre brulé.
Filmé et monté par Benoit Piccolini, vidéaste professionnel exerçant à Montréal, le projet se targue d’un scénario abouti crédibilisant le concept d’association peinture/feu. Entre heures pâles du passé et jeunes espoirs de demain, ce film affiche une détermination certaine à convaincre le public aussi grâce à une musique d’un Otchakowski toujours à son meilleur niveau, couplé d’un Clams Casino dont la réputation n’est plus à faire.
La montée crescendo que génère la forme du film peut façilement arriver à masquer chez le spectateur, le manque de nervosité d’un sujet tel que la peinture.
Ayant pour but de finaliser le projet, ce film est la dernière trace visuelle du processus de création des toiles et s’approprie aisément le rôle de l’ornement onirique de l’exposition WHITE.
Le concept
Collection de toiles découlant de l’alchimie entre feu et peinture, le projet WHITE se présente comme une étude artistique minimaliste. Comment créer une oeuvre graphique avec des toiles blanches et de la peinture blanche?
Le feu amènera la solution et créera une forme d’obscurité profonde (combustion) dont l’artiste se servira pour donner contraste, relief et textures aux oeuvres picturales.
Etape du processus de création, les toiles réalisées permettront ainsi de finaliser des illustrations directement inspirées du Street Art, de l’univers du tatouage et de la peinture abstraite.
La combustion amenée par le feu, originalité et argument majeur du concept, imposa à l’artiste de nombreuses contraintes graphiques afin d’obtenir les rendus des oeuvres de la collection. Rythmé par des prises de risques dues au caractère imprévisible du feu, les toiles peintes dévoilent une maitrise particulière et très personnelle du quatrième élément de l’univers.
Interprétation artistique nouvelle, l’intérêt majeur du concept WHITE réside principalement dans cette ambitieuse singularité qui reconsidère l’esthétique des gravures anciennes à la richesse des peintures abstraites.
La collection est composée de 10 illustrations numériques sur papier d’art et encadrées, chaque oeuvre du projet WHITE est signée de la main de l’artiste.
The video trailer
Filmed over a period of 5 days partly in Saint Raphael and partly in Decazeville in France, WHITE is a unique concept mainly preoccupied with the way images are handled.
In many regards surrealist, the film is portrayed as an art form rather than documentary retracing long hours of labour in the artists’ studio.
Autumn, the season of falling leaves, juggling between scenes of creation and lifestyle, the film takes us into the highly atmospheric baroque universe where it is almost possible to detect the smell of burnt sulfur.
Filmed by Benoit Piccolini a professional camera man working in Montreal, the project boasts a sophisticated and polished scenario accrediting the association of paint and fire.
The film shines and convinces thanks to the music of Otchakovski coupled with Clams Casino as brilliant as ever.
The highly strung nature of the film conceals from the spectator the calm of the artists touch.
One can see in this film the final step of the project and is as such the last visual trace of the creative process of WHITE.
The concept
The White project is a collection of paintings, alchemy of fire and paint medium, minimalist in its approach.
How is it possible to create a graphic art using only white paint on white canvas?
It is here that fire is introduced to create a sort of deep obscurity using combustion which the artist takes advantage of in creating contrast, relief and texture in the pictorial works.
The illustrations are the result of this creative process and the inspiration comes from street art, tattoos as well as abstract art.
The accent of combustion by using fire underlines the originality of the project and certainly adds to the difficulty in accomplishing the works of art in this collection.
The artist is confronted with certain risks and must learn the techniques necessary in obtaing the required results in this very particular and personal approach.
A whole new artistic interpretation being the very essence of the WHITE concept which manages to successfully mix antique etchings with abstract art.
The collection is composed of 10 digitally created illustrations on paper form, with a black frame.
Each and every design is personally signed by the artist.
Un petit post pour informer que j’expose mon exposition ULTRAFUTURISM à la Galerie NO/ID à Toulon du 25 Septembre au 21 Octobre 2013.
Vous êtes les bienvenus.
« Membre des GF, précurseurs du mouvement Graffuturism en France,
Gael Ricci revendique cette direction à travers l’exposition “Ultrafuturism”en s’appropriant cette ligne directrice picturale reconnue qui s’est exportée à travers le monde principalement grace à l’ensemble des médias du net. Suite de son étude et exposition on line “Graffuturism limited Edition”, cette collection souhaite dévoiler l’énergie et la dynamique des couleurs d’un style ou le travail dela lettre pure et les codes du graffiti traditionnel s’oublient dans un fracas de textures qui se mélangent et s’intègrent dans des scènes abstraites aux allures galactiques. En passant de la toile à la feuille de papier et de la bombe aérosol à l’aquarelle, l’artiste exploite tout un panel d’outils démontrant son étendue technique singulière et dévoile, dès lors au public, sa maitrise de son propre “dialecte pictural”. Jouant avec les formes, cette exposition est l’image d’un art abstrait actuel qui découle d’une nouvelle génération d’artiste ayant évolué avec cette version avancée du Street Art et qui millite pour la reconnaissance de la valeur travail. Exposition personnelle ambitieuse, “Ultrafuturism” se dit être une collection de toiles, dessins, et travaux numériques unique en son genre, qui trouve son inspiration dans plus de dix ans d’investissement corps et âmes dans le monde de l’art urbain par son auteur. La traduction d’un language, d’un mouvement, d’une periode… de la rue aux galeries… »
« Member of GF crew graffiti an internationally renowned graffiti group and precursor of the Graffuturism movement in France,
Gael Ricci presents this creative vein wich follows right the way through the exhibiton “Ultrafuturism”.
It is through this specific pictorial vector that he has successfully exported throughout the world thanks to media coverage
and through internet.
Following his online study and exhibition “Graffuturism limited edition” the collection aspires to unveil an energy and dynamism
of colours and different styles where pure lettering as well as the more traditional graffiti codes are forgotten leaving place
to an extravaganza of textures wich fuse to take on the appearance of an abstract galactic style.
From canvas to paper from aerosol to watercolous , the artist accomplishes a diversity of techniques illustrating his very
own personal “pictoral dialect”.
The exhibition through its play of shape and forms is the image of abstract art, breeding a new generation of artists whose
roots are firmly planted in this new advanced version of Street Art. Artists mobilised in proving the true value of their labour.
The very personnal and ambitious exhibition “Ultrafuturism” presents itself as a collection of canvasses, drawings as well as
unique numerical illustration and is the fruit of 10 years of truly inspired urban art by its creator himself.
The translation of a language, a movement, of a moment in time… There’s only one step from the street to the gallery… »
C. Damato
ULTRAFUTURISM
SOLO SHOW
Gael « Paum/Sarin » Ricci
Mercredi 25 Septembre 2013 / Vernissage de 18h à 22h.
Wednesday, September 25th / Sunday, October 20th 2013
Suite à une très longue absence sur mon blog, je souhaite signaler que je vais bien, le tattoo me prend beaucoup de temps et j’ai voulu faire un break médiatique (la c’est plutôt réussi je crois 🙂
Ma reconversion en artiste tatoueur est un plus dans ma vie, le travail me plait encore plus que le graffiti qui, depuis dix ans, commençait à perdre son intérêt premier pour moi. Le Street Art, par contre, lui, m’intrigue beaucoup plus… Le graffiti n’est qu’un aspect « étroit » de Street Art, le fait de se cantonner à un mur me dérange alors j’explore, j’ai deux projets de prêts actuellement.
Je reviendrai sur la scène au bon moment, en attendant je travaille entre le salon Black Heart à St-Raphael et Decazeville en Aveyron ou j’habitais avant, je tatouerai avec plaisir ceux qui le souhaitent, mon mail: auryokoncept@hotmail.fr
Un petit bonjour à Reks LCF que j’ai croisé aujourd’hui par hasard au salon et qui c’est fait faire un bras par Alexis. Le monde est petit.
Voici une petite série d’illustration pour reprendre ce blog sereinement.
Après avoir fait mes vœux à mon entourage, j’informe que j’expose actuellement à la Galerie No ID à Toulon dans le cadre de l’exposition « OOC » (Only One Color), une exposition collective regroupant une dizaine d’artistes issus principalement du monde de l’illustration. J’y présente actuellement une partie de mes crayonnés surréalistes, dont quelque œuvres exclusives…
Sur la fin de l’exposition collective de Fréjus, je souhaiterai particulièrement remercier Cécile Raynaud, Alexis Calvié, Matthieu Priol, Sophie Hoarau, Ibra et Pauline.
Certain ne savent plus quoi penser, un artiste « qui passe du coq à l’âne », peut être est-ce ce que je suis, cependant aimons nous « l’art rengaine » ?
Dans un certain cadre oui, il est même une marque de prestige pour l’artiste qui, après avoir passé des années à trouver son propre trait, en fait sa marque de fabrique.
Gage de qualité, cette ligne directrice artistique unique est celle que le public apprécie, les agents incitent même leur artistes à suivrent leur propres voie sans jamais s’en écarter au risque d’y perdre cette si précieuse clientèle fidélisée.
Ceci jusqu’au jour ou le publique commence à se lasser de voir cet univers surexploité par l’artiste. Combien d’artistes se reposent sur leur acquis? Soit par choix commercial soit par manque crucial de talent(et de travail?), nombreux sont ceux qui n’évolue qu’un temps puis s’arrêtent brutalement…
C’est une de mes hantises principales, j’espère pouvoir encore surprendre tout ceux qui me suivent dans mes projets… Travaillant depuis un an sur mes futures expositions d’abstraits, découlant du mouvement Graffuturiste, ce style bien loin du surréalisme, n’est qu’un passage obligé pour moi.
Je ne ressens pas le besoin de me cloitrer dans la peintre figurative par exemple, je me qualifie plus « d’artiste à Études », chaque Études étant assez longues à préparer (plusieurs mois de travail), il est bien évidant qu’il n’est pas possible de donner cette impression d’artiste actif comme l’on pourrait le paraître dans le graffiti game.
Je ne suis donc pas à la retraite, au contraire, ayant une exposition personnelle de prête, je bosse actuellement sur le projet WHITE sur le point d’être aussi bouclé.
Je reprendrai ensuite vers le Surréalisme, un vieux combat que je souhaites mener afin de pouvoir présenter en galerie une deuxième exposition personnelle.
Un grand merci à tous, ceux qui me suivent de près ou de loin.
paumsarin.wordpress.com 